P A ç T O

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proyectos de arte contemporáneo

viernes, 9 de marzo de 2012

Latidos bajo el agua, exposición de Joel Gómez

Un textil con poética social

Esta instalación es un viaje por el interior de una comunidad. Es el sonido de un corazón social que se desdobla para que escuchemos su pulso, su garra, su desconsuelo. Como una palpitación tiene la intención de hacer una llamada de atención a la ciudadanía, para hacerla participe, a través del impacto estético, de la problemática ecológica de El Salto, Jalisco; y con ello provocar una acción de conciencia.

Latidos bajo el agua se nutre de la experiencia vivida por Joel en su residencia en El Salto, en la que compartió su peculiar manera de tejer con la comunidad; sabiendo que esta acción propiciaría en los participantes una plataforma para  compartir sus vivencias. Las personas que tejieron hablaron de sus dificultades de salud ante la contaminación del Río Grande, de sus logros en la manifestación y en la unión de esfuerzos para la difusión de la difícil situación que vive El Salto y los muchos otros pueblos en la cuenca del río y de que la problemática que requiere de una solidaridad social, en la que todos contaminemos menos el agua que usamos.

La obra se ancla al espacio de la Alianza en la tapa de las aguas negras; como una provocación para su lectura metafórica nos dice que desde ahí se nutre. La pieza tiene sonido, que puede ser escuchado con mayor precisión al posar la oreja ante su abertura. Como un rataplán de tambor, repetitivamente se escucha la voz que narra una de las dificultades de intoxicación por las que están transitando las personas en contacto directo con el Río Grande Santiago.

La pieza une metafóricamente a cada individuo afectado por la problemática en un solo tejido, mismo que conforma una estructura, flexible y suave, como el valor anímico que encierra; y esta tensada desde el medio ambiente, el espacio que la rodea; de igual manera que las condiciones tóxicas del río dependen de todos los factores que lo circundan, como fábricas, industrias, casas y finalmente de todos nosotros. 

olgaMargarita dávila - curadora



Tejido: Joel Gómez y María Eugenia Salcedo.

Pieza sonora: Joel Gómez y Pedro Jiménez; Voz, Sofía Enciso.

Montaje: Miriam Novoa, Iván López y Francisco Javier Dávalos.

Gestión y logística: Joao Rodríguez y Lizzeth Ortiz.


Agradecimientos

Fundación Un Salto de Vida AC, Mónica Leyva y Joao Rodríguez.










lunes, 9 de enero de 2012

MISSING - FOTOGRAFIA DE CARLOS MARIA




Alianza Francesa Guadalajara y PAcTO proyectos de arte contemporáneo, tienen el honor de invitarlo a la inauguración de la exposición fotográfica de Carlos María, Missing. "Proyecto apoyado por Fondo Nacional para la Cultura y las Artes"


MISSING. 
Más de 100,000 ausencias de menores de sus hogares se registran en el último lustro en nuestro país. Secuestro (cuando se rapta al menor y se pide algún tipo de remuneración pos su devolución) ; robo (cuando se rapta al niño con fines de explotación sexual, de trabajo o de adopciones ilegales) y sustracción (cuando algún familiar, que no tiene la patria potestad, rapta al infante), son las principales causas de estas desapariciones.
México ocupa el tercer lugar mundial de niños desaparecidos y sólo el 15% de los casos se recuperan…
Esto advierte en mí una necesidad tácita de narrar o describir desencuentros y desencantos con esta forma de coexistir con lo lamentable y manifestarlos con mi trabajo personal. Así surge missing que está formado por dos ejes principales, por un lado, el argumento documental (de manifiesto por las cédulas oficiales de infantes desaparecidos) y, por el otro, la imagen ficción (escenarios donde pudo haber ocurrido el rapto), en unión ambas, mediante el contrapunto de las ideas (realidad - ficción)…cualquier imagen puede representar cualquier suceso, no obstante de la realidad ; misma que podemos disfrazar, maquillar o simplemente no decir y ahí, en esa realidad es donde encontramos cientos de aberrantes hechos que nos descomponen como sociedad, como seres humanos. La angustia e impotencia al paso del tiempo para quienes viven una situación así es eterna y desborda toda capacidad de sufrimiento.
Carlos María



Missing. Exposición fotográfica de Carlos María
La Galerie en Centro AF Providencia
Miércoles 18 de enero
20:00 hrs
Montevideo 2892
Col. Providencia
Guadalajara, Jal., Mx.


Carlos María nace en León, Guanajuato, México en 1976, Arquitecto por la Universidad Iberoamericana y fotógrafo híbrido entre lo autodidacta y la academia, ha realizado diversas exposiciones tanto individuales como colectivas en México, Argentina, Estados Unidos y España, así mismo ha sido merecedor de becas importantes como Jóvenes Creadores del FECA (Fondo Estatal para la Cultura y las Artes), Fotoguanajuato y Jóvenes Creadores del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y Las Artes);  Carlos María ha destacado  en el plano nacional como finalista de la Bienal de Arte Monterrey  FEMSA 2009 y en el plano internacional como Segundo Lugar en el concurso Fototalentos  2010  de la Fundación  Banco Santander España. La proyección de la obra de Carlos se manifiesta en distintas publicaciones en revistas como Arte al Día, catálogos entre los que destacan Buenos Aries Photo o el catálogo del 35 Festival Internacional Cervantino de Artes Visuales 2007 y libros, entre otros, “Coecillo un Orgullo de Barrio”.


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martes, 29 de noviembre de 2011

PROYECTO REDES







Descripción

El proyecto REDES es un proyecto de arte comunitario que consiste en la unión de fuerzas a través de un tejido colectivo que tomará la forma de una magna instalación, que será colocada en el Salto Jalisco en un impactante escenario entre la hidroeléctrica y la cascada.

Simbólicamente la idea es   “hacer un tejido social”,  evidenciando la  corresponsabilidad de todos en el daño ambiental del río,  uniendo una maraña compleja de relaciones, grupos diversos  y aparentemente ajenos entre sí.

Partimos de la idea de que el sentido de responsabilidad hacia el medio ambiente es una consecuencia del conocimiento y reconocimiento del valor de los sistemas vivos (incluyendo los seres humanos) y de la red de interacciones reales o simbólicas que nos atraviesan y sostienen a todos.

Creemos que podemos utilizar el arte para tejer lazos entre los individuos, entre diversos  grupos y entre estos y el medio ambiente envolvente. Pretendemos crear situaciones artísticas que reflejen, enriquezcan y promuevan esta multiplicidad y complejidad de relaciones.

Como isla que somos, nos preocupa la facturación entre los seres humanos y los cuerpos de aguas y el consecuente deterioro de los mismos. Reconstruir, visualizar, recuperar, señalar la presencia y la importancia de los mismos en nuestro entorno, es una de las preocupaciones de nuestro trabajo artístico en general y de la obra particular que proponemos en esta ocasión






 ¿De dónde surge?

Hace cuatro años, por iniciativa de la artista cubana Rosina Santana, radicada en Puerto Rico, se inició un proyecto de arte comunitario en el Salto, Jalisco, con el fin de difundir la problemática de la contaminación del río y promover la acción en torno a la recuperación del entorno ambiental tan severamente afectado.

Este proyecto ha dado origen a diferentes intervenciones, entre ellos el performance de la artista puertorriqueña Dhara Rivera del cual se imprimió ya un libro; el proyecto de Intercambios de Ana Joaquina y Claudia Rodríguez, el performance de música electrónica de Gabriel Rico, etc.

En esta ocasión, y a raíz del taller de arte textil contemporáneo, impartido por la curadora Olga Margarita Dávila y el artista Joel Gómez, la inquietud y posibilidad de llevar esta técnica más allá, motivó a las autoras del proyecto AFLUENTES DEL ESPACIO PÚLICO*, Ana Joaquina Ramírez,  y Claudia Rodríguez, a llevar a cabo el proyecto REDES,  que consiste en una magna instalación que tiene como fin, difundir y unir fuerzas en la problemática de la contaminación del río Santiago.

Para este fin, se invitó al artista Joel Gómez a impartir talleres y tejer con las comunidades afectadas, a partir del 24 de octubre del año en curso.

*Afluentes del Espacio Público (y Acción Comunitaria), es un proyecto que pretende generar un espacio para la expresión y diálogo de las comunidades de la Cuenca del río Santiago  por medio un programa de arte comunitario o arte- de interés- público (encaminado a la expresión de cuestiones sociales y de la participación ciudadana)

           

Necesidad

El río Santiago, nace en el lago de Chapala y recorre territorio jalisciense hasta desembocar en el Pacífico.  Es uno de los afluentes más contaminados del mundo.

Esta situación ambiental, ha afectado directamente a los asentamientos y comunidades cercanas al río, que han visto al paso de los años como éste se ha ido  muriendo, y ha afectado su propia calidad de vida.


Mutaciones genéticas en animales y personas, enfermedades respiratorias, cáncer y más. Además el olor insoportable del río y  las repentinas lluvias de espuma contaminada que se desprenden de este y caen sobre las comunidades.

Esta afectación  es claro no se limita al ecosistema del río y  las comunidades humanas,  en general el entorno también ha sido y severamente afectado; especies animales y plantas han desaparecido o están en peligro de desaparecer.
Numerosos estudios reconocen la presencia de elementos de alta toxicidad en el agua, como consecuencia de las descargas residuales de las industrias y de las aguas negras de Guadalajara.

Creemos que el arte puede ofrecer estrategias que de alguna manera contribuyan al debate, al cuestionamiento, o que aporten a la recuperación ó invención de lazos saludables individuos-ambiente. De la misma manera, pensamos que es necesario reinventar los espacios de relación, intercambio, información y recuperación socio-ambiental, a través de la imaginación, de la celebración rito-secular, del juego en sus acepciones más prístinas y de la proyección de posibilidades futuras saludables e enriquecedoras.



             















Recursos

Contamos con el apoyo de la agrupación Un Salto de Vida, el apoyo del artista Joel Gómez  y colaboradores para impartir a través de talleres, los pasos a seguir para la elaboración del tejido.

Para este  proyecto, se utilizará la rafia como materia prima, misma que será reutilizada en una recicladora con dirección en Guadalajara.

Contamos con la divulgación del proyecto a través de la prensa, el radio, facebook. Y personal para la documentación en video y fotografía. Actualmente se está elaborando una página web con la información del proyecto y un video con instrucciones para el tejido.

Participantes

Participan en el proyecto, personas de los distintos pueblos afectados por la contaminación del agua (El Salto, Juanacatlán, Ixcatán, Paso de Guadalupe, San Isidro, San Esteban, Tatepozco, Tempizques, San Lorenzo, Huáxtla, entre otros) con la finalidad de difundir la problemática del río y tejer ideas y soluciones colectivamente.

Así mismo participarán diferentes elementos, colectivos y alumnos universitarios de la ciudad de Guadalajara y Tlaquepaque.

Apoyo económico

A fin de sostener este proyecto,  requerimos de apoyo económico para cubrir el material para tejer,  es decir  una tonelada de rafia, pues actualmente no tenemos los recursos para comprar suficiente material.

Los créditos correspondientes estarían presentes tanto en el material impreso como en el terreno de la instalación, en el video, el material de difusión y en la página web.

Cronograma

A continuación se presenta el desarrollo del proyecto hasta su instalación.

Primera etapa. Octubre – noviembre 2011
  • Primer Taller de tejido con Joel Gómez en la comunidad del Salto (base del trabajo, con la A.C Un Salto de vida.
  • Talleres de tejido con Joel Gómez y replicadores en las comunidades a lo largo de la cuenca del río Santiago.
  • Búsqueda de apoyo y patrocinios
  • Definición de la magnitud y forma de la pieza
  • Formación de la red de replicadores del proyecto.
  • Elaboración del video de promoción del proyecto e instrucción sobre la elaboración del tejido
Segunda etapa. Noviembre – diciembre 2011
  • Convocatoria y difusión del proyecto en la ciudad de Guadalajara, tratando de involucrar colectivos, asociaciones, grupos, escuelas  en la participación  y elaboración del tejido colectivo
  • Planeación de la instalación.
Tercera etapa. Enero – febrero 2011
  • Planeación de la instalación
  • Difusión del proyecto en medios de comunicación
  • Invitación y difusión del evento.
  • Evento: se expondrá además de la pieza de participación colectiva, un conjunto de piezas del trabajo individual del artista Joel Gómez.

* Nota: La fecha de la instalación final es tentativa más no definitiva.




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martes, 13 de septiembre de 2011

Ley 226 de apoyo a las artes plásticas y visuales

¿Qué son las artes plásticas y visuales?

El término artes plásticas se ha utilizado para nombrar aquellas disciplinas en las que el artista ejecutaba la obra y además había factores tridimensionales en la obra, como la pintura, la arquitectura  y la escultura. Sin embargo con la llegada de nuevos medios y soportes que privilegian lo visual, el término artes plásticas se extendió y ahora se conocen también como artes visuales.
Se entiende por artes visuales aquellas disciplinas cuya producción es esencialmente visual. En esta categoría se encuentran: pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, video, instalación, entre otras. En este rubro se integran también las llamadas artes aplicadas es decir, diseño gráfico, diseño industrial, diseño de moda y los oficios artísticos múltiples, entre algunos otros. Merece la pena señalar, sobre todo, que algunas prácticas transdisciplinarias actuales, consideradas también dentro de las artes visuales incluyen el sonido o las piezas con sonido aún cuando carezcan de soporte material manufacturado.
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CARTA DE LA COMUNIDAD DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES A LOS DIPUTADOS DE LA LXI LEGISLATURA
A los C. Diputados de la LXI Legislatura:
Los que suscribimos, miembros de la comunidad de artes plásticas y visuales del país, artistas,docentes de las artes, coleccionistas, promotores, curadores, galeristas, patronatos, directores de museos no gubernamentales, museos gubernamentales, así como público interesado en las artes plásticas y visuales, manifestamos nuestro apoyo total a la iniciativa de creación del artículo 226-bis de la Ley del Impuesto sobre la Renta (LISR), que establece un estímulo fiscal a las artes plásticas y visuales.
Mediante lo previsto en dicho artículo, los contribuyentes físicos y morales podrán destinar hasta el 10% de su pago de ISR a diversos proyectos relacionados con las artes plásticas y visuales. De esta manera, la iniciativa privada tendría la invaluable oportunidad de contribuir al desarrollo cultural del país sin que esto representara una carga onerosa adicional, pues los recursos provendrían de sus impuestos pagados al erario público en el ejercicio fiscal anterior. Finalmente podremos crear mecanismos mixtos para que la vida artística y cultural sea más independiente y sirva a los ciudadanos del país y el mundo. De aprobarse la creación de este artículo, se dispondría de hasta 50 millones de pesos anuales destinados exclusivamente para proyectos de artes plásticas y visuales.
Estamos seguros de que este estímulo fiscal impulsará definitivamente la consolidación de las artes plásticas y visuales en todo el país, de la misma manera que ha sucedido con el cine nacional a partir de la promulgación del artículo 226 de la Ley del ISR, el cual ha impulsado enormemente, la producción en el ramo, pasando de menos de 10 a más de 70 películas anuales, es decir, casi un mil por ciento de incremento en un lustro; muchas de las películas producidas gracias a este estímulo fiscal han obtenido importantes reconocimientos a nivel nacional e internacional.
Desde siempre las artes plásticas y visuales han sido representantes dignas y connotadas de México en el extranjero. El país se conoce por sus magníficas exposiciones, sus grandes artistas, sus dedicados diseñadores y sus diestros artesanos. Sin embargo, debido a los pocos apoyos de las últimas décadas, la escena de las artes plásticas y visuales ha perdido fuerza, y hay menos público en los museos y menos exposiciones sobre la cultura nacional que viajen a otras partes del mundo.
En un momento como el que vive el país, apostar por las artes es apostar por los mexicanos, sería inducir a que se regenere el tejido social y a que los habitantes de México puedan tener, a través del arte, gozo y aprendizaje. Parece pertinente mencionar también la importancia de las industrias culturales en otros países y cómo al apoyarlas, no solamente se cumple una función social, sino que se está impulsando el desarrollo. Las artes y la cultura de países como Inglaterra representan el 8.2% del pib.
Es momento de que México vuelva a posicionarse en el mundo por su cultura, su arte, su diseño y su creatividad, y no por la violencia. Es momento de crear más empleos asociados con la creatividad. Países como Brasil y Colombia han fomentado políticas de apoyo a la cultura con el fin de fomentar la reinserción social y acabar con la violencia.
El arte, el diseño y la creatividad educan al tiempo que deleitan. Pero también generan derrama económica. Los mexicanos lo necesitamos.
Creemos que la aprobación del artículo 226-bis de la LISR en apoyo a las artes plásticas y visuales puede marcar un avance sustancial en la vida cotidiana de nuestro país, en la educación y formación de nuevos mexicanos y en la visión que de México se puede dar hacia el exterior.
¡Más arte, menos violencia!
México a 6 de septiembre de 2011.

¿Te gustaría firmar y difundir ésta petición?
APOYO AL ARTE LEY 226

sábado, 13 de agosto de 2011

“Nosotros Somos los Marranos” Mesa Redonda en el Museo de la Ciudad, miércoles 17 de agosto de 2011 20:00 hrs


"Noche  de Marranos en el  Museo de la Ciudad"


El Gobierno Municipal de Guadalajara  a través de su Secretaria de Cultura y el Museo de la Ciudad   invitan  a  la mesa redonda "Nosotros Somos los Marranos" que se llevara cabo dentro del marco de las  actividades de la exposición "JULIO HARO, en Guadalajara Fue",  el próximo  miércoles 17  de  agosto de 2011  a  las 20:00 hrs

En la mesa "Nosotros Somos los Marranos" se  conversara referente a diversos temas y  anécdotas como los procesos creativos con quien trabajó Julio Haro en su faceta editorial, así como en proyectos radiofónicos y artísticos, entre los invitados y amigos estarán: Che Bañuelos,Daniel Barreto,Eduardo Arce, Jis, Moises Silva,Paco Navarrete,Sergio Haro,Trino, Jorge Triana,entre otros.

Cabe mencionar  que la exposición estará especialmente abierta al público asistente a la charla, y  permanecerá abierta hasta el domingo 04 de septiembre 2011.

La  exposición "JULIO HARO, en Guadalajara Fue", es un homenaje al letrista, vocalista y fundador  del grupo de  rock El Personal, como un artista multidisciplinario de su época; la exposición  es curada por el artista Joao Rodríguez  con diversos artistas  invitados.

Actividad Gratuita con cupo limitado.


Museo de  la Ciudad
Independencia 684. Centro Histórico
Tel.12-01-87-12 al 15
Facebook: Museo de la Ciudad
Guadalajara, Jalisco



Mesa "Nosotros somos los marranos"

"Nosotros somos los marranos" una charla que no te puedes perder!!!
Participan en nuestra mesa: Jis, Trino, Jorge Triana, Paco Navarrete entre otros invitados.
Miércoles 17 de agosto 20:00 hrs.
Museo de la Ciudad

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martes, 28 de junio de 2011

Inauguración Exposición "Julio Haro, En Guadalajara fue" y fiesta de PAçTO en El Rey Mezcalería


Inauguramos con éxito la exposición "Julio Haro, en Guadalajara fue" el 9 de junio en el Museo de la Ciudad, gracias a todos los que nos acompañaron esa noche y a los que han estado visitando esta muestra, que permanecerá expuesta hasta agosto 21 de 2011.
















Y ahora la fiesta en El Rey Mezcalería y PAçTO festejando por los resultados del proyecto!!!